你會中途下車嗎？

有位傳道人曾經說過，很多返教會的人，包括基督徒在內，都抱着一個坐巴士的心態返教會。

巴士是怎樣的東西？巴士，中文又稱為公共汽車，顧名思義就是一班人一起乘坐一輛汽車。在巴士上，你會和很多不認識的人同坐，巴士的目的地是固定的，路線很多時也是固定的。巴士不會因為某位乘客的個人需要而改變行程，乘客可以選擇的，就只有上車或是不上，在車上的，只可選擇繼續留在車上，或是按鐘下車。

巴士的路程有長有短，但一般人都只會坐自己需要的一段，到最接近的車站上車，到目的地就會下車，巴士餘下的路程與他無關。舉一個例子，我家在九龍灣，公司在銅鑼灣，基本上每天上班都是坐 107 號巴士。每天，巴士會從總站開出，經過我家附近，我會在最接近我家的巴士站上車。然後，巴士會經過馬頭圍、土瓜灣、紅磡，然後穿過繁忙的海底隧道，到達銅鑼灣。當巴士到達銅鑼灣後，我就會下車，步行回公司，順道買一份早餐。如果你不是來自香港，不打緊，只要將你家附近的公車線套上去，就會明白我在說什麼。

不過，銅鑼灣並不是 107 線的總站，107 線的終點站位於港島南區的華貴邨，巴士停靠銅鑼灣的中途站後，就會駛上天橋，穿過香港仔隧道，到達港島南區。香港是個石屎森林，巴士從九龍灣出發，眼前盡都是高樓大廈或工地，沿途鮮見樹木，但當駛出香港仔隧道的一瞬間，就會有一種眼前一亮、煥然一新的感覺，原本密密麻麻的高樓大廈突然變得稀疏，四面青蔥的樹木盡收眼底，剎那間好像走進了另一世界似的。在以前巴士未空調化的年代，當車駛出香港仔隧道時，明顯地會感覺到所呼吸到的空氣忽然變得格外清新。

此刻，在左方你會見到香港著名景點：海洋公園，一只奪目的海馬就躺卧在山頭上曬太陽，令人不禁回憶起自己美好的童年。之後，巴士會經過黃竹坑工業區，再駛多十分鐘，就會到達香港另一個著名景點：香港仔。一艘又一艘的漁船，在避風港內熙來攘往，巴士在離岸不夠十米的地方駛過，很有差點兒就掉進水裏的感覺，很多遊客都會在這裏下車，拍照。

不過，這些都與我無關。

我要去的地方是銅鑼灣，銅鑼灣之後的旅程，無論如何風光如畫，都與我毫無關係，我絕對不會因為好風景而多坐一、兩個站！我還要上班啊。

巴士乘客就是這樣。巴士乘客只會選擇自己合適的路線來乘坐，候車時，無論到站的巴士有多豪華，不是自己想坐的路線，不會上車。當到達目的地，乘客就會下車，也不會因為任何原因而多坐幾站。

信仰卻不可以這樣。

無論你信的是基督教、佛教、伊斯蘭教也好，你總不能因為講台上講者的話合乎自己心意，就去跟隨，但當不合心意時，又或是覺得挑戰的，就掩耳不聽。每個信仰所傳達的信息都不盡相同，其價值觀也有所不同，但各個信仰的關鍵都是一樣，就是要容許自己被改變。片面的跟隨不是信仰，這只是盜用受世人尊崇的聖賢們的話來掩飾你的自以為是。

耶穌曾說：「從施洗約翰的時候到如今，天國是努力進入的，努力的人就得著了。(馬太福音 11:12) 」信仰不是巴士，不是你可以隨便喜歡上車便上車，喜歡那裏下車就下車的，信仰也不會因着你的個人需要而調較的，你的選擇就只有跟從，或是離去。

說到巴士，有一件事你未必知道，原來電影也有所謂的 Omnibus film。 Omnibus film 直譯就是「巴士電影」，這當然不是指在巴士上播放的電影。Omnibus film 正式的中文名稱叫做「多段式電影」，意思是一部由多段短片組合而成的電影。一般來說，「巴士電影」都會有一個主題，多名導演會按這主題來自由發揮，各自拍攝一段長度相若的短片，然後將各短片串連一起，就成為一套「巴士電影」了。所以，「巴士電影」內各段短片的拍攝地點都不相同，演員也各有不同，甚至連語言也有不同，加上各導演都有其獨特的風格，每段短片都很有個性，但由於大家都本着同一主題來創作，當各片段串合起來後，卻有一種說不出的協調感。情況就像巴士上的乘客，有男有女，有各自的背境，各有不同的價值觀和信念，但卻朝着同一方向前進。

王家衛也曾經參與過製作兩套「巴士電影」，第一套是 2004 年的《愛神 Eros》 ，《愛神》的主題是「情與性」，王家衛與另外兩位名導演史蒂芬蘇德堡 Steven Soderbergh 和米高安哲羅安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni ，各自執導一段短片，王家衛的一段名叫「手」，全長約 42 分鐘。



另一套王家衛有份參與的「巴士電影」是《給康城的情書 Chacun son cinéma : une déclaration d'amour au grand écran》。《給康城的情書》共有 34 段短片，分別由 36 位來自 25 個不同國家的著名導演，各自拍攝三分鐘的短片串連而成，以慶祝康城影展六十週年。電影的主題是「在電影院得到啟發時，各人當時的精神狀態」。王家衛的一段名為「穿越九千里獻給你 I travelled 9000 km to give it to you」。在出版DVD 時，柯恩兄弟 Joel & Ethan Coen 的「World cinema」一段被抽起，其餘的33段短片都輯錄在 DVD 內。

一次過看三十多段感覺完全不同的三分鐘短片，你會中途下車嗎？

是VCD？DVD？還是BD？

要看王家衛的電影，買 VCD？ DVD？還是應該買 BD 呢？如果你不是一個注重知識產權的人，這個問題是多餘的。所有由王家衛執導的作品，基本上都可以從網上下載，有很多還供在線觀看。

我是一個注重知識產權的人，何況王家衛的作品也是配得尊重的，所以，除非是不作出售的一類，我不會在這博客內貼出任何下載或在線觀看王家衛電影的連結。當然，若然你要找的話，我不說也阻止不了你，相信不消五分鐘，你應該可以找到一大堆了。

BD、DVD 與 VCD，三者之間最明顯的分別是解像度，因着這，彼此間的售價也成正比。在前一篇文章裏，我大費周章地解說 VHS 錄影帶的解像度，今次不用這麼麻煩了，因為 BD、DVD 和 VCD 都是數碼制式，它們都有固定的解像度，絕不含糊。下表列出了在 PAL 制式下， BD、DVD、VCD 和 VHS 的解像度，供大家參考一下：

哪是否解像度越高就越好呢？當然，迷上王家衛並不會是昂貴的嗜好，他的產量很少，就算你通通都買，並且全部都買最貴的，也花不了很多。我的同事是相機迷，他一支鏡頭已經值十萬港元了！但王家衛拍的是感覺，傳達感覺並不一定需要高解像，他的電影，很多鏡頭都刻意拍得模模糊糊的，有時是隔着窗戶拍，有時又將焦點投放在背景上，所以，個人認為王家衛拍所的電影，無論是 BD、DVD 、VCD，甚至是 VHS 也好，其實都沒有太大分別。而且他有很多作品都是描繪六十年代的香港，電影本身也有十到二十年的歷史，現時能夠找到的大部份都是經過數碼修復的復刻版本，這些作品經過數碼修復後，畫面的確是很清晰，但個人認為這樣反而令影片失去了原來的韻味，所以我比較喜歡未經數碼修復的版本。當然，這只是我的個人的見解吧了。

在這個「尋找王家衛」的旅程當中，我倒是有些實質的意見，希望可以在此分享一下。

首先，是版本問題。十多年前的初版影碟肯定已經絕跡市面，而香港人不懂欣賞王家衛也似乎成了一件不爭的事實，反而他在海外卻有很多擁戴。影碟也一樣，他的很多電影，香港版本都沒有再版，現今能在商店找到的，就只有外國的復刻版本。數個月來的尋尋覓覓，我走遍了香港的唱片舖，基本上找到香港版本的就只有《旺角卡門》 (DVD)、《阿飛正傳》 (DVD/BD)、《重慶森林》 (BD)、《墮落天使》 (BD)、《藍莓之夜》 (DVD/BD)，以及「巴士電影」《愛神》 (DVD) 和《給康城的情書》 (DVD)，當然還有上年才上畫的《一代宗師》。其他的就只有外國版本，而當中亦以是美國版和英國版為主。外國版的 DVD 和 BD，都是經過數碼修復的復刻版本，加插了很多零碎片段，如删剪鏡頭、預告片、製作特輯等，包裝成雙碟版、加長版來出售，價錢亦因而較貴。數碼修復與否純屬觀感上的問題，現是大部份的播放機都是跨區制式，播放外國影碟在技術上應該沒有難度，而價錢方面也早就說了，如果你真的不想花錢的話就上網下載吧！真正的問題是字幕。王家衛的電影，雖然是以廣東話為主 (《藍莓之夜》除外)，但當中有很多對白都不是廣東話，例如，潘迪華只說上海話，木村拓哉只說日語，張震、鞏俐只說普通話，而在《重慶森林》內，金城武一半的對白是廣東話，另一半是普通話，林青霞就一半普通話一半英語，《花樣年華》最後一段是法語， 整齣《春光乍洩》都穿插着西班牙語。所以，字幕是有需要的，但英美版本的字幕只有英文，沒有中文，看不懂英文字幕的話確實會是個問題。若是這樣，哪你可能需要到二手市場上碰運氣了。

另外，不要買 VCD。對，我才剛說過，VCD 的低解像度不會影響人對王家衛電影的觀感。不要買 VCD 的原因不是因為解像度，而是容量。一片 VCD 只能存放約六十分鐘的影像，代表必需中途轉碟，王家衛拍的是感覺，不能一氣呵成地看完整套電影，會令這份感覺大打折扣。

美國版和英國版的《春光乍洩》，包含了《春光乍洩》製作特輯： 《攝氏零度 • 春光再現》，在香港、台灣和日本，這套製作特輯是分開發售的。《攝氏零度 • 春光再現》全長 59 分鐘，內有王家衛的專訪以及在 1999 年時，攝製隊重遊舊地時所拍攝的片段，在鏡頭內，布宜諾斯艾利斯的那份落寞完全重現，日本人甚至將這特輯當成是王家衛電影的一部份來看待，絕對值得一看。美國版的出版公司是 KINO，而英國版的出版公司是 Artificial Eye，包裝盒上清楚說明影碟包含《攝氏零度 • 春光再現》，DVD 或 BD 版都包含。

美國版的《花樣年華》，內含一段全長兩分廿八秒，由王家衛親自剪輯的短片：《花樣的年華》。《花樣的年華》來自一堆原本以為已經失傳了的片段，後來在加州的一個倉庫內無意被發現。經王導演剪輯後，短片譜上了由周璇主唱的歌曲：花樣的年華，這歌曲曾多次在電影《花樣年華》中出現，令這短片成為了一個很好的襯托。《花樣的年華》最後在柏林影展中亮相，雖然這段短片在 YouTube 上可以找到，但購買美國版的《花樣年華》是唯一擁有這短片的合法途徑。《花樣年華》的美國出版公司是 Criterion Collection 。

而法國版的《花樣年華》，則包含了由王家衛執導，梁朝偉主唱的《花樣年華 MTV》。梁朝偉在 MTV 中以一身周慕雲的衣著示人，雖然歌曲本身與電影沒有什麼關係，但看起來卻有一種說不出的協調感。

如果你打算購買王家衛的影碟，希望這些意見會對你有用。

一切都被量化

最近，在網上討論區看到一個很有趣的問題，有人打算用電腦將家中的 VHS 錄影帶轉換成數碼化的 MPEG 電影檔。由於在轉換前要先設定好 MPEG 檔的解像度，所以他想知道 VHS 的解像度究竟是多少，好讓他將 MPEG 檔的解像度設定成比 VHS 略高一點，那轉換就不怕失真了。

令人稱奇的是，這條看似簡單的問題，在討論區上居然無人懂得作答，最後要由一位大學教授出馬，才能勉強提供到一個合理的答案！這歸根究底是因為我們太習慣量化一切。

我們這一代人，在不知不覺間，已被那些一個又一個的數碼相機廣告洗了腦。由初期的二百萬像素、三百萬像素、四百萬像素，到現在的八百萬像素、一千萬像素，相片不再是相片了，相片已經變成了一堆數字。

這個跟現今流行的消費者主義不無關係，社會講求公平清晰，什麼東西都要量化。食品要量化，重多少克，多少卡路里，一目了然，多一點、少一點，都不行。服務要量化，我什麼時候付錢，你什麼時候就要將產品送到我手上，否則投訴。連選美也要量化，雖然未有一個電腦程式可以為美下定義，但不打緊，我們來一次全民公投，哪位佳麗得票最多，誰就是最美麗，選票由電腦點算，不經人手，絕對準確！

生活在這個數碼時代，我們喜歡量化一切。量化的好處是將一切複雜的事物簡單化，只要將想比較的東西，化成一堆數字，那不管是誰，一眼就能判斷優劣。

我們已經被一個又一個的數字洗了腦， 我們已經無法接受任何非量化的答案。

所以，餐廳我們看評分，電影我們看票房，一切都以數字為準。人類彷彿忘記了，數碼世界並非真實的世界，在量化的過程中，我們其實失去了很多。



情況就像黑膠唱片，大家都知道一張 CD 的容量是 650MB，可存放 74 分鐘的音樂。LP 黑膠唱片跟 CD 差不多，一張 LP 大約可以收錄 60 分鐘的音樂。(這其實理所當然，因為 CD 的設計根本就是以 LP 為藍本。) 哪我可否說一張 LP 黑膠唱片大約有 600MB 呢？答案是否定的。原因？因為兩者的原理完全不同。

一首歌曲，最完美的版本當然是歌手親自在你面前演繹。直至第一台留聲機面世，現場演唱都是聽音樂的唯一方法。以前的達官貴人，為要聽一曲動人的樂章，往往會一擲千金，聘請整隊樂隊到家中演奏。留聲機的發明，令音樂變得普及。

留聲機顧名思義就是讓聲音「留」下來的機器，透過唱針在唱片上滑動，留聲機就能將聲音還原。唱片的製作原理，是讓原有的聲波所產生的震動，直接刻劃上母碟，聲波以就像指紋一般，以凹凸狀態呈現在母碟的表面。母碟製作完成後，就拿去做母版，之後再複製出一張又一張的唱片。



這樣，聲音就真實地呈現在唱片的坑紋上，然後，唱針遊走於坑紋之中，將聲音還原，當中並沒有經過任何的取樣過程，也不需任何解碼，一切都全天然，這就是模擬世界的美。

模擬世界的缺點是容易受到外在的環境影響。又繼續以黑膠唱片為例，雖然唱片上的坑紋完整地紀錄了原聲，但唱機能否將原聲真實地重現卻受着不同的外界因素所影響，例如唱片的保養、擴音機的雜音控制、音箱的品質，等等，甚至它們之間連接線的質量，也對音質有很大影響。

針對模擬世界的種種不便，人類開始將東西數碼化，於是，人類發明了 CD。CD 的好處是體積小，易於攜帶和保存，但其實除了方便存放外， CD 與黑膠唱片最大的分別是數碼化：反正有很多聲音，人的耳朵都分辨不出，倒不如將之棄掉！於是，原聲經過取樣後，變成了一堆數字，被認為耳朵分辨不出的聲音，都通通被棄掉了。以往，要聽好聲音是一門學問，現在，隨便一台 CD 機，都可以播出不錯的音質。

然而，真實的世界卻不是這樣的，聲音就像指紋一樣，世上根本沒有兩段聲音是完全相同的，即使是同一位歌手，在一首歌當中，重覆地唱出相同的音階，音調也總會有丁點兒的不同。結果是，原本被認為是完美的 CD，近來也開始有人說 CD 所採用的 44.1kHz audio sampling rate 不夠完美，正提倡更高 sampling rate 的鐳射唱片。

影像又如何？現在人追求畫質，什麼標清、高清、超高清，一堆又一堆的專有名詞，之後又有 720i、 1080i、 1080p、 1920p 等等一大堆的數字，這趨勢其實跟數碼相機沒兩樣。將影像數碼化，原理跟將聲音數碼化差不多，但背後的原因卻有點不同。一直以來，菲林是盛載電影的唯一工具，我們的祖父輩們不懂什麼數碼化，但他們想到了一個十分聰明的方法，就是利用拍照片的原理，以一秒鐘七十二格的速度讓菲林暴光來捕捉演員的每一個舉動。菲林的暴光是純物理原理，將菲林上的影像投射到電影院的大銀幕上，並不會出現起格的情況。

但菲林價格高昂，有誰可以負擔得起將整套電影菲林收藏在家？於是，人們就想出到，先將菲林翻拍，再將處理過的影像，用一些大眾都能負擔的介面盛載，當然這樣做會令影像品質大打折扣，但有總比無好。所以影像的儲存跟聲音的儲存，背後的意義有些不同： 早在黑膠唱片年代，若然你家有一套大師級的音響組合，已經可以播出跟現場沒兩樣的效果，但相對聲音，影像的儲存即使到了今日，品質仍然與菲林相距甚遠。

錄影帶可謂是世上第一種普及化的影像儲存介面，透過捕捉鏡頭的模擬訊號，把影像記錄到磁帶上。錄影帶在七十年代中期出現，但基本上要到八十年代初才算普及，這點比起黑膠唱片要遲了約半個世紀。直到八十年代末，CD 的出現開始取代 LP，成為音樂界的主流介面，幾年後就有人想到了將影像數碼化後放進 CD 內保存，既省儲存空間又不會好像錄影帶般發霉令影像流失，VCD 就在這背景下誕生了。

隨著客廳的電視越來越大，人們對解像度的要求也越來越高，加上一片 VCD 只能存放約一小時的影像，一套電影隨時要用上三片，解像度又不比錄影帶出眾，所以一直到 DVD 出現，錄影帶的地位才正式受到威脅。

現今世界已正式步入高清年代，DVD 亦開始被比下去，BD 藍光碟成為了主流，但我相信，隨著人的要求越來越高，BD 很快也會步 DVD 的後塵。取代它的會是甚麼呢？會是些更小巧、容量更大的儲存媒體？還是直接用雲端技術算了？不知道。但有一點肯定的是，數碼世界就像一場又一場競爭激烈的攀山比賽，而真實世界就是山頂。

近幾年，由於出現了解像度更高的介面，電影業界開始流行 Digital remastering：數碼修復，一卷又一卷的電影菲林被人從倉庫取了出來，用高解像度鏡頭，逐格、逐格地重新翻拍，菲林上所有的花痕，都一一被繪圖軟件修復，退色的地方也加了顏色，有時甚至連黑白電影，都被披上色彩。數碼修復讓舊影片以更美的姿態重現，不過，這工序卻需要大量的人力物力，所以有幸獲數碼修復的電影，一般都是曾顯赫一時的猛片。經修復後的老電影，製作公司還得搞盡腦汁去說服大眾買回家再看一次，例如在影碟內加入一些被删剪的鏡頭、演員或導演專訪、預告片等。

在這個環境下，王家衛大部份的電影都先後出現了數碼修復版。經修復後，畫面無疑是清晰了許多，但清晰是否又代表一切？王家衛拍的是一種感覺，感覺是真實的，但卻是摸不到、看不見，感覺也不能被量化。王家衛其中三套被喻為「主軸電影」的《阿飛正傳》、《花樣年華》及《2046》，講述的是60年代的香港和東南亞，巴士電影《愛神》中「手」的一段，描繪的也是那年頭的香港。另外兩套被喻為有關聯的電影，《重慶森林》和《墮落天使》，還有《旺角卡門》和《春光乍洩》，拍的雖說是現代，但這「現代」其實已經是二十年前了。那些年，我們在電影院看到的，是經由菲林直接播放，畫面會上下輕微抖動的電影；而安坐在家中客廳中央的，是低清模擬電視，上面插着一台笨重的錄影機。數碼修復修復了電影的畫質，但修復過的影片卻失去了一份那個年代獨有的情懷，這究竟是好事還是壞事？在追求數碼化的過程中，我們有否失去了一些東西而不自知？

 

 以上兩圖都是來自電影《春光乍洩》的同一場景，

上圖是未經數碼修復的影像，下圖是經過修復的。
可見修復了的影像比之前清晰了許多，但卻缺少了阿根廷的那份落莫。

返回最初的問題，究竟 VHS 解像度有多少呢？要說 VHS，必須從錄影機的拍檔，模擬電視說起。現今流行的數碼電視，當中大部份是採用 LCD 或 LED 原理製造，螢幕由一粒粒微少的發光體組成，發光體的數量清晰可數，絕不含糊，例如常見的 1080p 高清電視，1080 是垂直解像度，代表垂直從螢光幕的最頂數到最底，共有 1080 粒發光體，即是說螢幕從頂到底共有 1080 條線。而由於發光體是呈正方型的，所以按螢幕的長闊比例 (通常是16：9)，就計算出水平解像度為 1920，即由螢幕的最左邊到最右邊，共有 1920 粒發光體。所以整個電視螢幕是由 1920 × 1080 粒發光體組成，即 2073600 個點，這就是一般高清電視的解像度。

可是，模擬電視的原理卻完全不同。模擬電視一般採用 CRT 陰極射線管設計，在真空管內，陰極電子槍發射出電子，撞擊至真空管末端的螢幕上，令其上的螢光物料塗層發出光芒，就這樣，透過電子槍一行一行地掃描，螢幕就呈現出影像。對，其實只有在老式電視上的螢幕才可以叫作螢光幕，對於新式的 LED 和 LCD 電視，應該稱為顯示屏才正確。

哪解像度又如何呢？在電視廣播上，香港和大陸一向是跟隨英國制式 PAL ，  PAL 制式的模擬電視，電子槍會以隔行掃描的形式，每秒二十五次地在螢幕上掃描出 625 條水平線，而當中的 576 條能顯示影像。隔行掃描的意思是電子槍在頭1/50秒先掃描雙數行數，即第 2、4、6、8、10 行，而在第二個 1/50 秒再掃描 1、3、5、7、9 行，在第三個 1/50 秒再跳回去掃描雙數行數。如是者，畫面基本上每 1/25 秒就能更新一次，由於人類在視覺上有 1/10 秒的殘像，所以螢幕上一幅幅的靜態影像變成了動態。

因此理論上，模擬電視的垂直解像度是 576，人家經常說的 576 線就是這個意思。哪水平解像度呢？由於電子槍是按照接收到的模擬信號來進行掃描，所以模擬電視的水平解像度理論上是無限的。在實際應用上，人們多以電視螢幕的長闊比例，來概括描述模擬電視的水平解像。雖然大部份的模擬電視，畫面的長闊比例都是 4：3，但其實 PAL 制式的設定是 5：4 才對，576 × 5/4 = 720，所以模擬電視的水平解像度就是 720「線」。這個說法當然可圈可點，因為 CRT 的掃描只有由左至右，從來都沒有由上至下的方向，「水平解像度為720線」這句話中的「線」，根本不存在。但無論如何， PAL 制式的模擬電視，理論上就是 720 × 576 了。順帶一提，這個解像度也是香港數碼地面電視廣播的標清規格，現時亞視的 11 台、13台、15 台、16 台和 17 台，仍採用這個標清廣播標準。另外，PAL 制式的 DVD ，解像度也同樣是 720 × 576，這一切其實並非巧合，因為兩者的制式都是從模擬電視引申出來的。

不過，以上都只是理論而矣，模擬電視的解像度是怎樣也無法跟數碼電視相比的。想體會一下數碼廣播與模擬廣播的分別其實很簡單，只要打開電視，轉到數碼廣播的第 11 台，留意一下畫面，然後再轉到模擬廣播的本港台 (一般會設定為第 2 台)，你就會發現，雖然兩者的解像度理論上是相同，但 11 台的畫面要比第 2 台的清晰。背後的原因是，雖然模擬電視的垂直方向的確有 576 線，但並不代表這五百多條線都能分辨出來，為此，科學家對模擬電視的實際解像度作過測試，測試的方法是在一張正方型的白紙上印上數百條平衡線，每條線的闊度和線與線之間的相距也相同，例如線若果闊一毫米，線與線之間的距離也是一毫米，形成一組黑白相隔的平衡線。然後用鏡頭對準那張紙，觀察在模擬電視上是否能夠分辨出每一條線來。如果可以，就增加線的密度，例如之前是二百條線黑白相隔，今次就用二百零五條線作測試，如此類推，直到分辨不出為止。研究結果顯示，PAL 制式的模擬電視，大約只可以分辨到 400 條左右，線再密的話就會出現模糊化，螢光幕變成了一遍灰色。所以，576線的模擬電視，垂直解像度實際上只有大約 400 線，這個差別學名叫作 Kell factor，Kell factor 大約是 0.7。

同樣的測試也適用於水平解像度，研究發現，水平解像度也跟垂直解像度差不多，當卡片上的線提升至 400 條左右，模糊化就會出現，但由於電視畫面的長闊比是 4：3，所以模擬電視的水平解像度大約是 533「線」。不過，由於頻寬所限，模擬廣播的解像度實際上只做到 400線左右，即代表以往我們在家中看的「低清」電視節目，實際上只有 400 × 400 的解像度，在4：3 的螢光幕上觀看，每個「點」都變成了長方形。這亦解釋了為何在「低清」電視上看 DVD，畫面會比收看電視節目清晰。

至於 VHS 錄影帶，由於都是採用模擬制式，錄影機基本上會捕捉所有輸入的模擬訊號，但實際上卻只有 43% 的訊號會被紀錄下，所以當播放錄影帶時，其效果比直接看模擬廣播還差！根據研究，VHS 的垂直解像度大約只有 576 × 43% = 250 線，同樣受制於頻寬，VHS 的水平解像度則只有 240 線左右。240 × 250 這個解像度，理論上跟 VCD 的 352 × 288 要差很多，但由於錄影帶採用的是模擬制式，解像度不夠的地方會被模糊化，所以錄影帶的影像看起來比數碼制式的 VCD 更「順眼」。所以，解像度不代表一切。

好了，今次都寫得太多了，就此收筆，下次再談。

你的日子如何，你的力量也必如何

2011年6月27日，香港多份的報章報導了龍懷騫考入美國柏克萊大學一事，這些報導，令香港人再次記起龍懷騫。

 

龍懷騫是誰？ 她並不是什麼明星，她只是一個普普通通的失明人。香港人之所以認識她，要由十三年前開始說起。

 

2001年，美國遇到了有史以來最嚴重的恐怖襲擊，世界各地人心惶惶，在這樣的環境下，有一個名為以勒基金的基督教團體，製作了一系列，名為「我熱愛生命」的電視廣告。

 

製作廣告的目的，是要帶給社會正面和激勵的信息。「我熱愛生命」電視廣告系列原本只有七段，包括：
「與其咒詛，不如祝福」、
「三根合成的繩不容易扯斷」、
「父親的心轉向兒女」、
「彼此相顧，激發愛心，勉勵行善」、
「做個好鄰舍」、
「得力在乎平靜安穩」，以及
「只要心意更新而變化」

 

2003年，香港正值SARS來襲，香港人整天都活在陰霾之下，社會壓力甚大。 以勒基金於是推出了第八個廣告，名為「你的日子如何，你的力量也必如何」。

 

這些廣告，都是以一段聖經經文作主題，結尾時主題經文就會出現在螢幕上，但廣告卻不會交代這句話是出自聖經。

 

這八個廣告，每個都長短不一，但一般是二十秒以內， 除了最後的「你的日子如何，你的力量也必如何」那段。

 

 
「你的日子如何，你的力量也必如何」這個廣告，全長半分鐘，是八個廣告裏面，最長的一個而且是有對白的。廣告的主角就是龍懷騫，當時的她只是一名小女孩，廣告內容主要是這名小女孩的內心剖白：她雖然是失明的，但內心仍然充滿喜樂，生命沒有被困難所綑鎖。跟之前七個廣告一樣，這廣告都是以經文作為結尾。

 

作為基督徒，看到有心人在傳揚基督宗教，即使不是來自自己的教會，心裏都會感到一陣恩惠。不過，對於這個龍懷騫廣告，我卻有一些意見。

 

可能是鍳於電視廣播條例所限，大氣電波未必容許以勒基金在廣告內明明地說明這些句子是出自聖經。但單單在廣告結尾將經文讀出來而不加任何解釋，觀眾真的可以明瞭箇中的意思嗎？

 

有次在教會的一個查經班聚會中，我將這段經文拿出來讓大家討論，我們的小組大約有十二、十三人，他們全都是在職人仕，有男有女，有不同學歷背境，當中有超過半數已經做了基督徒十年以上，餘下的也返了教會數年。我將這段經文拿出來，問他們這段經文的意思，令我感到驚訝的是，這十幾人當中，只有兩個人是明白的。

 

對於基督徒，這段經文都這麼難理解，哪對於無基督信仰的普羅大眾，試問又如何期望他們能明白廣告的信息呢？在電視台賣廣告不便宜的。

解說：
「你的日子如何，你的力量也必如何。」這句話是出自舊約聖經申命記第33章24至25節，按聖經記載，這番話是以色列人的偉大先知摩西臨終之前，對以色列各支派的最後祝福。全文是： 「論亞設說：願亞設享受多子的福樂，得他弟兄的喜悅，可以把腳蘸在油中。你的門閂是銅的，鐵的。你的日子如何，你的力量也必如何。」最後一句的英文是 "Your strength will equal your days"，意思是，人生充滿着歷練，而人在經歷了一個又一個的歷練後，就會變得更強。龍懷騫自幼失明，但她熬過了這不幸的遭遇，已經變得比一般小孩子強，廣告的喻意是要告訴香港人，現在雖然經歷困難，但只要能熬得過，最終大家都會變得更不怕風吹雨打。

我相信我由完全不懂欣賞王家衛，漸漸變成喜歡上他的作品，當中的原因，也是因為經歷了生命中不同的歷練。

 

《旺角卡門》內的張曼玉為何會捨棄追求她的年輕醫生，而選擇了劉德華這個江湖中人？一向理性的我，在經歷過愛情之後，明白到愛情原來就是可以這樣的不講理。

 

當你嘗試過憎恨一個人，你就會明白，原來憎恨真是一把枷鎖，能將兩個相恨的人鎖緊在一起。你越發恨他，你就越不希望他在你生命中消失，甚至恨不得每天見到他，要親眼見到他怎樣失敗。就像《阿飛正傳》中的潘迪華與張國榮之間的關係，兩人都很憎恨對方，徧徧這憎恨卻將兩人扣緊。唯有真心的寬恕才能得到真正釋放。

 

曾幾何時，深深相信友誼可以永固，但當你經歷過背叛，你就會明白，原來友情也可以過期。這其實也沒有什麼值得出奇的，就像金城武在《重慶森林》內買的卅罐鳳梨罐頭一樣，每一罐都已經過期了。

 

以前，覺得好奇心勝於一切，當手上緊握着鑰匙，總會有股立刻將門打開的衝動。但其實，門後的東西可能是你承受不了的，緊握着鑰匙，下一個動作不一定是開門，鑰匙可以永遠握在手中，由得門繼續緊閉。

 

就像《藍莓之夜》中，女主角諾拉 • 瓊斯擁有前男友家的門匙，她本來想立刻將門打開，但最終沒有這樣做，她選擇繼續讓門緊閉，因為她知道，打開門的後果，自己未必承受得了。她去流浪，旅途中她有不同的歷練，一年後，她回到了紐約，那扇本來緊閉的門，早已被打開，她的前男友，也早就不在門後。不過這時候的諾拉，已經不再是一年前的諾拉了，她已經承受得了這樣的結局，她已經不同了。

 

「你的日子如何，你的力量也必如何。」

事實，任何人也改變不了

 

 

2014年1月9日晚上，我和老婆在家中，看了一集王維基拍的電視劇。

 

婚後，放工、回家、一起看電視，成為了我倆其中一項嗜好。幸好，我們還未變成典型的香港師奶：每天都要追無綫電視的連續劇，偶然有一天錯過了一集，就好像錯失了很重要的東西似的，整日心有戚戚。

 

將來如何，我不知道，但至少，現在我們還未變成這樣。

 

我覺得，兩個人窩在大廳的沙發上看電視，本身已是一種幸福。 老婆喜歡看電視，我則喜歡陪她一起看電視。

 

我們最喜歡看的是 J2 台的旅遊節目，《冒險王》、《世界那麼大》、《食勻全世界 (Fourchette et sac à dos)》、《80後環遊世界 (좌충우돌 두 남자의 만국유람기)》，等等，都成為了我們的至愛。明珠台的《Amazing race》也不俗，但沒有粵語配音，要看字幕。

 

我倆喜歡旅行，縱然各自喜愛不同的目的地，但遊歷世界都是我們所熱衷的玩意。現實當然不容許你經常這樣做，所以，旅遊特輯成了舒緩工具。縱然旅遊特輯拍得多美，最多也只是平面的電視節目，但只需一按鈕，就能省卻旅途時間，瞬間抵達目的地，而且無需旅費。看電視也有它的美妙之處。

 

至於無綫的連續劇，我們不常看，一方面是不太合口味，另外是很怕那種一星期連續五天的捆綁。第二線的劇集，也有看過幾套，至於第一線劇，我們多數會將時間留給 J2。

 

2013年10月15日，政府公佈額外發出兩個免費電視牌照，給有線電視旗下的奇妙電視，和電訊盈科旗下的香港電視娛樂。王維基的香港電視網絡(港視)大熱倒灶，申請不被接納。

 

這件事在香港牽起了很大的爭議。社會各界對事件議論紛紛，輿論矛頭直指特首、各行政會議成員和無綫電視。很多香港人站了出來為王維基抱不平，做成了十二萬人圍堵政府總部的墟冚場面！這次的示威，不但比之前的「反國民教育」和「反高鐵」有更多人參與，民意更是一面倒的支持王維基。

 

我不認識王維基，也與梁振英先生無交情。耶穌說：「你們不要論斷人，就不被論斷；你們不要定人的罪，就不被定罪。(路加福音 6:37)」既然永遠無法得知實情，所以背後到底發生過什麼事，我也不想論斷什麼。何況這事已被十二萬人論斷過了，我相信這數字已經夠多了。

 

話說回來，我一向很少留意娛樂新聞，若不是發生了這件事，我對香港電視網絡這間公司，是完全一無所知。到事件發生後，才聽到身邊開始有人評論王維基，以及他所拍的電視節目，說他拍的很有水準，比無綫拍得更好云云。

 

2013年12月20日對港視來說是轉捩點，那天王維基召開記者會，向外界宣佈其公司已收購了中國移動旗下的流動電視牌照，港視的去向再次成為全港市民茶餘飯後的話題。我也開始對這間公司產生了興趣，決定上網搜尋一下，這間公司有何背境，它製作過什麼節目 ，以及何謂流動電視。

 

在這個資訊發達的年代，要了解任何事情，只要上網隨便搜尋一下，就可以了。果然不用多費勁，我就找到了一篇又一篇討論港視的文章，以及數篇解構流動電視的論文。直至此刻我才真正了解到，原來坊間所言非虛，港視在過去一、兩年，已製作了多套電視節目，我也在港視的官方網頁上，下載了他們的重頭電視劇《警界線》的第一集足本版。

 

在2014年1月9日的那個星期四晚上，我和老婆就窩在客廳的沙發上，看了第一集的《警界線》。就在這一晚，在這一個家裏，王維基的電視劇，取代了無綫的二線電視劇。

張國榮在《阿飛正傳》中有一句經典的對白，這句對白在電影的首五分內出現。在劇中，張國榮對不認識的張曼玉展開追求，張曼玉身為女仕，當然不會理睬這樣的狂風浪蝶。於是有天，張國榮叫張曼玉看着他的手錶一分鐘，不知所以的張曼玉就照樣，盯住他的手錶，盯了整整的一分鐘，然後，張國榮就這樣說：

 

 

「一九六零年四月十六號下晝三點之前嘅一分鐘你同我喺埋一齊，因為你，我會記得嗰一分鐘。

由而家開始我哋就係一分鐘嘅朋友。

呢個係事實嚟㗎，你追唔返㗎。因為已經過去咗。」

 

 

無人能夠預知未來，同樣，無人能夠改變得了歷史。無論張曼玉到最後有否愛上張國榮，不重要。重點是，在1960年4月16日下午3時前的一分鐘，他倆確實是在一起，這已成為事實，任何人也改變不了。

 

在欣賞完第一集的《警界線》，以及了解過流動電視的運作模式後，坦白說，我對港視的前景不太樂觀。

 

但無論港視最終能否如期於2014年7月1日啟播，又或者在啟播後能否做到收支平衡，我有以下幾句話想對各港視員工和港視支持者說：習慣可能改變不了，在將來，我和老婆可能仍然只會看無綫，但在2014年1月9日晚上，港視的確取代了無線的地位，成為了我倆客廳的主角。這已是事實，無人改變得了。無論將來如何，無綫節目在我家客廳的佔有率，已經永遠都不可能做到 100% 了。

 
 

不知道王維基先生有沒有機會看到我這篇文章，如果你看到的話，想在此說聲：All the best!

愛上王家衛，並不昂貴

曾聽過有人說，世上有三種嗜好，凡男人都必定會愛上其中一樣。而這三種嗜好，每一樣都是會令男人傾家蕩產的，它們就是：車、相機和 HIFI。

幸好，愛上王家衛卻不是一件昂貴的嗜好。

一套 DVD，就算是什麼限量紀念版，若與那三樣致命嗜好相比，價錢實在有限。但我說的「不昂貴」，並不單單指在金錢上。我覺得，對於繁忙的都市人，時間就是金錢，一件很花時間的嗜好，即使當中花費不高，或甚至是免費的，其實也算昂貴。

迷上王家衛卻不會花你很多時間。這位少產的導演，出名「千年磨一劍」，由 1989 年開始執導到現在，就只有十套作品，即使你將他花了四年時間去重新剪輯的《東邪西毒終極版》當作是一套全新的電影看待，也只是十一套罷了。對，王家衛也曾執導過一些短片、廣告，和 MTV 等，但將所有他執導的作品加起來，仍不夠 24 小時。基本上，隨便拿一套韓劇，其播映時間都比王家衛所有作品加起來還要長！

當然，看王家衛的作品不能像「煲劇」一樣，一氣呵成地看完就算。王家衛的作品都是關於人的內心，對愛和感情着墨很重，人看後必須要花時間讓自己的心靈沉澱，才能有所領悟。不過，即使是這樣，作品還是只有十一套而矣，即是說，如果每個周末看一套的話，不用三個月，你就可以看完所有王家衛的電影。

所以說， 愛上王家衛，並不昂貴。

一點難度，讓旅程加添了精采

從束草回港後，咖啡店的那份感覺並未遺忘，那首西班牙歌，仍不時在我的腦海裏盤旋。

我開始了我的尋找王家衛之旅。

不知為何，直覺告知我，那首歌是來自電影《春光乍洩》的。所以，尋找王家衛的首個任務，就是要尋找《春光乍洩》。

一直以為，要買王家衛電影的 DVD 應該是很容易的。心裏一直都覺得，雖然王家衛得獎無數，但他拍的好歹也只是港產片吧，在香港，隨便一間唱片舖都應該可以找到。我甚至暇想可以在一百元三只的特價攤中找齊所有王家衛的作品！

「因為香港人是不懂欣賞王家衛的，他的 DVD 應該賣得很便宜才對。」

於是，在十月的某個周末，我跑進了九龍灣的 HMV，找尋王家衛。

然而，結果卻是意料之外。

九龍灣的 HMV，面積不是很大，但裏面的東西卻排列得十分整齊有序。這亦是我喜歡 HMV 的原因。進入店舖後，我試著按導演的名字，找尋王家衛的作品，不用一、兩分鐘，我就找到了標示着王家衛的一欄。

架子上大約有十多只王家衛的 DVD，除了我想找的《春光乍洩外》，上面還有《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《愛神》、《2046》和《一代宗師》，不過，卻沒有《旺角卡門》，沒有《東邪西毒》，也沒有《花樣年華》和《藍莓之夜》。而當中除了《阿飛正傳》、《愛神》和《一代宗師》外，其餘的都只有美國版，價錢都在二百元以上，和我想像中的售價有一段距離。而港版的那三只 DVD 卻在做特價，《阿飛正傳》更是 “2 for $110 Pick 'n Mix” 的類別，與美國版在售價上差別很大，形成了強烈的對比。

老實說，花二百元購買一齣好電影，其實也是值得的，而且又不是真的負擔不來。不過，我算是一個精打細算的人，我說的精打細算，不是指金錢，而是不想浪費。因為到了那一刻，我愛上王家衛作品這一點還只是一種感覺吧了。也可以說，我其實還未真真正正地品嘗過他的作品。沒錯，十年前我是看過一次《花樣年華》的，但記憶已經很模糊了。

憑着感覺，我認定一首連歌詞都聽不明白的西班牙歌是來自王家衛的《春光乍洩》，而又憑感覺，我認定我自己已經由不懂欣賞王家衛，變成了懂得欣賞。感覺是虛幻的，存在着這麼多的不確定因素， 毅然花二百多元購買一只《春光乍洩》，似乎不太明智。加上，既然有部份電影有港版 DVD，哪可能其他電影都有港版，只是九龍灣的 HMV 沒有吧，所以二百多元的《春光乍洩》，決定還是遲些才買。

於是，我只拿起了正做特價的《阿飛正傳》，然後再走到特價攤那邊，試着找另一只想看，同樣是 “2 for $110” 的DVD。

不過，世事有時就是這樣奇妙，當我到了特價攤那邊，立刻就讓我看到了《旺角卡門》，價錢同樣是 “2 for $110”，真好！就這樣，《旺角卡門》和《阿飛正傳》成為了我首兩齣正式品嘗過的王家衛電影，而它們正正就是王家衛執導的首兩齣電影。

及後，我再嘗試在不同地方尋找王家衛。我到過不同的 HMV 和 Hong Kong Records 的分店，我也到過雅虎拍賣網和 e-Bay。到今日，除了《東邪西毒終極版》和《一代宗師》外，所有王家衛的作品都已成為了我的收藏品，亦都已經看過了。

「原來，同一隻 DVD，在 HMV 不同的分店內，賣的價錢是不一樣的。」

 

 

 

「原來，HMV 的特價品，真的是限時的，《旺角卡門》和《阿飛正傳》現在已經加價至 $99 一只了。」

 

 

 

「原來，在正價貨品架上是有《旺角卡門》的，只是它被放在張曼玉那邊罷了。」

下次，如果在王家衛一欄找不到你想買的電影，不妨試試在梁朝偉、劉德華、金城武那邊找找吧！

在尋找的過程中，不經不覺讓我留意到了很多不為人知的事，也擴寬了我的視野。往後，我會繼續在這裏分享我的購買經歷和更多的購買心得。

尋找王家衛的旅程，不似我想像般的輕而易舉，但卻又因為這一點點的難度，使這本來平淡的旅程，加添了許多精采！